Cada año crece la locura que despertó ArtBaselMiamiBeach, la gran feria de arte, nacida en Suiza y que puso en el mapa artístico a Miami. Los museos tiran la casa por la ventana, el MAM, BASS, LOWE, FROST, MOCA, Wolfsonian, preparan exposiciones especiales con coctail e inauguraciones desbordantes.
A este hervidero artístico y social se suman los artwalk de Coral Gables y sus galerías locales, y ahora se suman los nuevos en la Calle 8 con galerías especializadas en arte cubano y en Coconut Grove, con pequeñas galerías, entre ellas la de la joven pintora colombiana Cristina Chacon.
Más lejos, se encuentran los estudios de la Calle 72 y Red road, que también aprovechan la inauguración de ArtBaselMiamiBeach (ABMB), para añadirse a los festejos.
Otro importante evento es la celebración de los 50 años del Miami Dade College, propulsor de la cultura en el Sur de la Florida. Se conmemora con una importante exposición y venta de obras de arte, en la famosa Torre de la Libertad, (Monumento Histórico Nacional); la recaudación se donará a la Fundación MDC para becas.
La exposición smART reúne 86 artistas, 32 galerías con 131 obras de autores latinoamericanos de ocho países, entre ellos Guillermo Kuitca, León Ferrari, y varios fotógrafos como Cecilia Paredes de la galería Diana Lowenstein, Héctor Zamora de la Galeria Vermelho y Miguel Amat entre los más destacados.
La fiesta de las artes activa la economía, poniendo en movimiento la hotelería, restaurantes, transporte, negocios, y el comercio inmobiliario que ha levantado los precios de terrenos y casas en toda la zona del evento.
La alcaldesa de Miami Beach, Matti Herrera, corrobora esta actividad y agrega: “El fenómeno cultural y económico que ha despertado ABMB, es único y muy importante para la región, la renovación del contrato por 5 años nos dará un gran impulso en todos los aspectos, debemos mantenerlo y aprovechar esta fiesta del arte.”
Cumple 9 años de existencia con la participación de 250 galerías, de Estados Unidos, Latinoamérica, Europa, Asia y África. Se presentan cerca de 2.000 artistas (muchos de ellos asistentes al evento), curadores, coleccionistas y profesionales especializados.
Esta nueva edición mostró un apretado balance entre arte moderno y vanguardias, maestros y emergentes, sin estridencias ni ostentaciones, revalorizó aspectos tradicionales, replanteo la fotografía en blanco y negro, los temas ecológicos y paisajísticos, la porno fotografía artística, bajo la temperatura del arte conceptual y se abrió a otras tendencias sin arriesgar demasiadas propuestas. Fue una feria medida, variada y más tradicional.
Nuevas galerías latinoamericanas se incorporaron: la Galería Alejandra Von Hartz, que impulsa el arte contemporáneo y artistas latinoamericanos conceptualistas. Alejandra nos dijo: “Es un honor participar en la ABMB por la enorme proyección que esta feria tiene a nivel internacional.”
Cernuda Arte, galería dedicada al arte cubano (casi un Museo) con obras de los grandes maestros cubanos.
Nuestra galerista Ruth Benzacar, con un stand muy concurrido, unió maestros como Roberto Aizenberg (1928-1996), uno de los más importantes surrealistas que ha dado el país con artistas emergentes, que trabajan con fotografía como Flavia da Rin y Adrian Villar Rojas.
Los espacios dedicados a Art Kabinet, ArtNova y Art Positions, Art Public y ArtVideo, permiten la presencia de artistas emergentes y propuestas novedosas.
El tema histórico ha sido dedicado al Modernismo y Marx, o los conceptos de la Nueva Europa, pudimos ver cuadros de famosos artistas de este periodo entre guerras como Otto Dix, Man Ray, Goerge Grosz y otros. También se valorizó el Arte Povera y su influencia.
Angel Samblancat de Polígrafa nos comentó: “ABMB es la Basilea americana, cada vez mejor. Ahora todos los coleccionistas invitados vienen a Miami, además apoyamos a las ferias satélites y todos se benefician.”
Para la galerista Mary Ann Martin: “ABMB es un centro de Arte internacional” y la galerista argentina Cecilia de Torres expresa: “ABMB abre espacio y ahora los museos han empezado a interesarse actualizándose con el arte latinoamericano”.
Mesas redondas, conferencias, coleccionismo, curaduría y tour artísticos completan los importantes programas.
Cabe destacar que Brasil va a la delantera en oferta con 11 galerías. Ricardo Brandao, director de la galería Vermelho de San Pablo, explica: “Los coleccionistas brasileros invierte en arte y estimulan el mercado y a los coleccionistas internacionales que ya miran el arte brasilero con otros ojos.”
Argentina creo que no tiene la misma suerte, con el respaldo de los coleccionistas locales. Este ano se presentaron dos galerías: Benzacar y Mara La Ruche.
El volumen de las ventas ascendió este año a cifras no esperadas en plena época de crisis y esto muestra el vigor del arte como inversión y la consistencia del mercado de arte.
Mucha fotografía y mucho blanco y negro, y foto de autor me impactó en esta edición. Estos son algunos de los destacados. Man Ray presente en varias galerías (Adler, Kichner) no pierde actualidad. Otro fotógrafo que se expande es Iñaki Bonilla, el director de la galería Borsch Jensen explica: “Su imagen interesa y se ha impuesto”.
La galería dedicada a la fotografía Howard Greenberg, fundada en 1981, marca pautas y es especialista en archivos de maestros.
La fotógrafa Lisa Oppenheim propone una técnica foto-silver wash, con su Serie de la Luna. En cambio Mircea Cantor (Galeria DVIR de Israel), juega con imágenes gigantes de calidoscopio en Lambert print. El fotógrafo Christian Marclay (Galeria Cooper, de Nueva York) prefiere el color en formato digital y trabaja la foto-fragmento.
En cambio el fotógrafo Linder (Galeria Modern Art de Londres) prefiere dedicarse a la Porno-foto-artística, una tendencia que está tomando relevancia en Europa. Presenta una serie de fotografías donde conjuga cuerpos con dulces y pasteles, guindas y fresas, tonalidades de carnura y formas, a veces compuestas y sobremontadas, tipo collage, pero sin perder el objetivo erótico.
Trabajando en blanco y negro, Pierre Molinier (Galeria 1900-2000 de Paris), también explora la sexualidad, la transexualidad, el efecto porno y la sugestión erótica.
Inauguró con 700 artistas de 70 países y un amplio espectro de galerías. El artista argentino Sebastian Spreng nos dió su opinión: “Art Miami fue una feria pionera y ha vuelto a su antiguo esplendor, con galerías de prestigio y con un interesante nivel internacional”.
Entre las Ferias satélites nombramos:
SCOPE que destaca la estética interdisciplinaria en las artes y la fusión de estilos en los grupos emergentes.
NADA: feria sin fines de lucro que muestra obras de artistas emergentes e independientes.
PULSE: que tiene sus ediciones en Nueva York y en Miami y se enfoca en el arte contemporáneo, perfomances y propuestas.
ARTASIA: dedicada al arte asiático, nuevas tendencias y fusión de estilos entre Occidente y Oriente.
PHOTO MIAMI: En estos momentos se considera la feria más importante de fotografía contemporánea, video y medios de comunicación.
Las ferias se catalogan no sólo por la calidad del arte que exponen, el prestigio de las galerías, el intercambio de ideas y negocios, el volumen de ventas, sino también por sus propuestas y énfasis en las reflexiones sobre el arte y sus tendencias.
Ya el año pasado se cuestionó el problema del cuidado, mantenimiento y protección de las obras contemporáneas que usan materiales no convencionales, o son instalaciones o perfomances.
La industria del arte se encuentra ante nuevos caminos, con la aparición de nuevos ingredientes, tinturas, plásticos y elementos de diversos materiales, incluso la intervención de la NASA, con algunos pegamentos y solventes.
Por otro lado la fuerte incorporación del campo cibernético, la fotografía digital, video, CD/DVD y los usos computarizados han creado nuevo campos de investigación, donde aun no existen ni límites ni comprobaciones.
Creo que estamos frente a una verdadera revolución desde el punto de vista de la curaduría y conservación, porque no es lo mismo trabajar con el arte tradicional a tener que enfrentarse con las nuevas propuestas, la internética o el mundo del ciberespacio. Ya han surgido especialistas en esos ramos, en video y en arte digital.
A estos problemas estéticos, curatoriales y de conservación se suma el problema de las aseguradoras, que valoran piezas de frágil consistencia o nula continuidad, dada la tendencia en algunos casos del arte efímero e inmaterial.
Por otro lado, la explosión de imágenes puede ser contaminante y no dejar distancia para la observación. Como un buen catador, hay que hacerse buches de agua para limpiar los sabores, colores, olores y formas.
Muchos artista se quejan de la rapidez de la difusión y de la facilidad de copiar ideas, formatos, conceptos a través de la tecnología, otros, en cambio, agradecen la promoción, difusión y alcance al que llegan sus obras.
Lo maravilloso de este periodo de mutaciones y cambios es que muchos aspectos están en exploración e indagación y que somos parte del gran fenómeno de la transformación sin saber aun los alcances ni su trascendencia.
