La serie de autorretratos que vengo realizando desde el año ‘97, es un hilo conductor en mi obra, el cual me ha permitido investigar o explorar otros rumbos o aspectos de mi trabajo.
Ahí me ubico como un personaje revelador de mis memorias, en escenarios que permiten entrever al artista, como un personaje – voyeur; un doble rol que también podría ser jugado por el espectador. Una invitación.
Esta confidencia ante la cámara intenta reflejar los estados del pensamiento en el correr del tiempo. Intenta develar y declarar en una secuencia autobiográfica, la obsesión por el recuerdo: del país, el amor, la infancia, la pérdida, los anhelos, los hombres, las costumbres, las cosas de vida íntima.
En esta nueva serie titulada “Nocturnal”, donde la mayoría de las tomas fotográficas están hechas entre el crepúsculo y la noche, el cambio de soporte hacia una fotografía color y el abandono momentáneo de la pintura como parte del soporte en las series anteriores, hablan de la búsqueda de ciertos elementos visuales que sólo lo puede brindar ese tipo de fotografía, además de reafirmar y reforzar el concepto que tiene el proyecto.
Una silla vacía, evocando la ausencia o algún diálogo inacabado.
Hay un trabajo inconsciente del por qué se hacen las cosas en ese proceso creativo y cómo uno lo siente al hacerlo. Y de una memoria sin fin, que serpentea en ese entorno con las resonancias constantes que significa estar en la presencia de esos paisajes ligados a mi historia.
Hablo del tiempo que transcurre, dentro y fuera de mí.
Me imagino lo que va a ocurrir desde el momento en que parto desde una ciudad hacia otra, y ese trayecto de tiempo y espacio tiene diversos hallazgos, diferencias y reinterpretaciones.
El universo gira y yo me detengo en una prolongada exposición, contemplo, miro, dialogo. Es un viaje en el que se van uniendo personas, lugares y sentimientos.
La fotografía puede transformarse además en un juego pictórico a través de la luz y sus diferentes facetas.
De cómo uno modela la luz para poder armar o edificar lo que en la noche no está.
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“Así creeré que la noche me protege y que vos no te fuiste todavía” Impresión Lambda, 122 x 173 cm. |
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Este edificio se encuentra en Vinara, Santiago del Estero, muy cerca del dique El Frontal de Río Hondo, adonde solíamos ir con mi familia en mi infancia. El edifico fue parte de la comuna y era el destacamento policial y cárcel. La toma fue realizada al las 9 p.m. La exposición fue de unos 10 minutos, lo que da tiempo suficiente para trabajar la luz. Las diferentes tonalidades que se ven en la toma, están dadas por los diferentes tipos de luz, aprovechados y brindados, flash, luz de mercurio y luz de tungsteno. No suelo intervenir las fotografías, trato siempre de que se vean como están en el archivo original. No poseen una postproducción, ni retoques digitales. Salvo pequeños ajustes. Objetivo 24-105 mm, ajuste a ISO 100, exposición 10’ en f:4. Trípode. Cable disparador. Flash. Luz tungsteno. Mercurio. |
Cocina 1
En mi caso es recorrer caminos con un trazado previo, ya que trato de que los pueblos que recorro, o las zonas adonde voy, hayan tenido alguna relación conmigo en el pasado. Pero además voy despierto a todo lo que va apareciendo; por otro lado es conectar con familiares, amigos que me acompañan y gente que se acerca mientras trabajo. Ellos, son en cierta medida, los que avizoran los lugares adonde hago las fotografías.
El centro desde donde parto es San Miguel de Tucumán, de donde soy oriundo y luego suelo recorrer las provincias limítrofes, dependiendo del camino ya trazado.
Siempre hago hincapié en los contrastes sociales. En esa cantidad de pueblos que han quedado abandonados por el cierre de ingenios azucareros y ferrocarriles que los conectaban; y que aun permanecen en pie, pero sin el trabajo que los vio nacer. Entonces siempre cabe la pregunta: ¿de qué viven?
Si bien mis obras no muestran personajes, salvo en los autorretratos, para mi es más que suficiente las construcciones abandonadas que muestro, que hablan de un pasado próspero y distinto en algunos casos. Es también representar de otra manera lo que uno ve, mostrar otro esplendor, o imaginar como lucían originalmente. Rescatar.
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“Aquí lo iniciamos todo” Impresión Lambda, 122 x 173 cm. |
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Esta es una cortada de ladrillos ubicada en Sotelo, Stgo. del Estero. Aquí trabajan y viven de los ingresos de la venta de ladrillos cuatro familias. Está en vías de extinción, ya que la tirada de ladrillos en muy pequeña y es muy difícil competir con otras grandes industrias que fabrican ladrillos a un menor costo. La toma fue realizada a las 23 horas y el tiempo de exposición fue de unos 4 minutos. Lo que llama la atención son las tonalidades rojizas, provenientes del fuego de los hornos; el resplandor del cielo está dado por la luz de la ciudad. Se utilizó también luz de flash y tungsteno. Objetivo 24-105 mm, ajuste en ISO 100. Exposición de 4’ en f:5,6. Trípode. Cable disparador. Flash. Luz tungsteno. |
Cocina 2
La realización de las obras es diría, distinta una de otra. Va a depender del lugar y de cómo se dan las condiciones para realizar la fotografía. Durante el día se buscan las locaciones, y como por lo general son lugares de difícil acceso, hay que demarcar todo para cuando llegue la noche, que es cuando volvemos a realizar las tomas. Esto quiere decir que se toman todos los recaudos antes y se hacen todas la mediciones, ubicación de la cámara, foco, posibles accesos para brindar la luz artificial, tipos de luz a utilizar, etc. etc.
Además, es un buen momento para entrar en dialogo con algún lugareño, que siempre aparece por curiosidad y cuenta historias del lugar. Algo que a mi me fascina particularmente.
En todas las tomas hay un especial cuidado, desde donde se dirige la luz hacia los objetos y las edificaciones. Y qué cantidad de luz le corresponde a cada uno, para lograr la importancia deseada en la escena. Es bastante teatral el tratamiento de la luz, y para ello suelo inventar, sobre la marcha, diferentes posibilidades lumínicas, hasta lograr lo que quiero de la escena. Se utilizan además todas las herramientas básicas que hay que tener para realizar tomas nocturnas.
Por otro lado, también hay que esperar la hora adecuada para realizar la toma, como en el caso de la obra: “El esplendor en la medida de lo inacabado”. Ya que la hora azul en el crepúsculo es medianamente corta y hay que saber aprovecharla.
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“Refugio de posguerra” Impresión Lambda, 122 x 173 cm. |
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Esta casa se encuentra en la localidad de Medina, S.M. de Tucumán. Ahí vivió un señor de origen alemán, que llegó luego de la Segunda Guerra Mundial, y se exilió en esta zona. Se casó con una mujer del pueblo, no tuvo hijos, y la casa es cuidada por el hermano de la señora, quien nos permitió el acceso a la misma. No es una construcción típica del norte y es por eso que nos llamó la atención. Amen de la historia que vino luego. La toma fue realizada a las 20 horas. Aquí también se aprovecharon las luces existentes, como la de la calle y la del interior de la casa, además del flash y luz de tungsteno. Objetivo 24-105 mm, ajuste en ISO 100. Exposición 2,5’ en f:4. Trípode. Cable disparador. Flash. Luz tungsteno. |
Por último, la experiencia va brindando seguridad y flexibilidad inventiva, para superar los errores típicos de los ensayos previos. Soy autodidacta, así que he cometido muchos desaciertos para llegar a estos resultados y es algo que siempre he aprovechado. El azar. Pero no es para mí importante pensar en la técnica que se utiliza, ni mucho menos el equipo, sino el resultado y la motivación de hacerlo. Es inmensamente placentero y esa es la principal llave de toda creatividad.
Pablo Soria
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“El esplendor en la medida de lo inacabado” Impresión Lambda, 122 x 173 cm. |
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Este es un cementerio, en Sotelo, Santiago del Estero. Aquí se aprovechó la luz del atardecer, además de acentuar con flash y luz tungsteno las tumbas y demás objetos. Objetivo 24-105 mm, ajuste en ISO 100. 30” en f:5,6. Trípode. Cable disparador. Flash. Luz de tungsteno. |
Sobre el autor
Nació en 1964 en San Miguel de Tucumán, Argentina y estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, graduándose en 1989. Luego, obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes que le permitió estudiar en Buenos Aires hasta 1991. En la actualidad, vive y trabaja en Miami, Florida, USA.
Su obra integra importantes colecciones públicas y privadas, como las del Museo de Arte Moderno y del Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, Museum of Art, Fort Lauderdale, USA; Museo del Barrio Collection, New York; Museum of Fine Art, Houston, Texas, MDCC, Kendall Campus, Florida, Miami Dade, Art in Public Places, Artbank Collection, Florida y la The Zabludowicz Collection, Londres.
Ha recibido varios reconocimientos por sus obras, en el Salón Spilimbergo y Salón de Primavera, en Tucumán, Medalla de oro de la AACA (Asociación Argentina de Críticos de Arte), 1993; Mención de Honor en Hortt 38, Museum of Art (Fort Lauderdale), 1996; Premio al Mérito “The Art of Photography”, Armory Art Center, Florida, 1998; entre otros, además de haber obtenido el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de 2003, etc.
Su obra se viene exponiendo desde 1987, en Tucumán, y el resto del país, como también en varios países Latinoamericanos, en EEUU y Europa. En Buenos Aires ha expuesto en el Espacio Giesso, Fotogalería del Teatro Gral San Martín, Galería Arte x Arte, etc. También ha participado en exposiciones colectivas, tanto en Argentina como en el exterior. Las galerías con las que trabaja son Panamerican ArtProjects, Miami, y Marta Schneider, Chicago.
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