Toda su vida Julie Weisz estuvo ligada íntimamente al teatro. A los 20 años, junto a su primer marido, fue propietaria de un teatro. Más tarde estudió actuación, escenografía y, en 2009, dirección de teatro con Juan Carlos Gene y escenotecnia con Héctor Calmet. Nunca dejó de formarse en lo que siempre fue su pasión.
En 1989 comenzó a dictar talleres de fotografía de teatro, por los que han pasado cientos de alumnos que no sólo han tomado fotografías sino que han vivido la experiencia teatral a fondo. Hoy, sus discípulos siguen familiarizándose con el escenario, en algunos casos actúan y hasta colocan las luces para aprender a sentir la iluminación.
Julie se había iniciado como fotógrafa al fallecer su padre, haciéndose cargo del estudio familiar que dirigió hasta 1989. Allí practicó casi todas las áreas de la fotografía, pero fue en 1981 que se interesó en la experiencia de Teatro Abierto, sin dudas el primer movimiento, desde la cultura, en defensa de los valores democráticos bajo el gobierno militar.
Ahora, fruto de aquella experiencia, presenta una colección de 55 fotos blanco y negro casi todas impresiones de la época (vintage), con una selección realizada en base a espectáculos que le impactaron tanto por la estética como por la puesta en escena y la actuación. Se pueden ver fotos de ensayos pero, por sobre todo, de funciones que es lo que más le gusta fotografiar, atraída por el desafío de lograr buenas fotos tan solo con la luz de la puesta.
Respecto a su trabajo, Julie dice: “Mi intención fue mostrar mi mundo interior y mi visión de la realidad a través de imágenes que, por el hecho de provenir de un escenario, son efímeros instantes irrepetibles. Aunque todos los días se produzca el mismo ritual, a la misma hora y en el mismo lugar, nunca se podrá repetir la foto, porque cada día es diferente. Pero se podrá llegar a lo esencial, lo menos espectacular, la síntesis: esa será la “foto”.
“Entrar a un teatro significa transponer el umbral de lo cotidiano y participar de un mundo mágico, en el cual te sentís actriz, directora, iluminadora, escenógrafa. Juego todos los roles y me relaciono con la acción a través de la emoción que me produce ser parte de esta ceremonia.”.
“Participé de Teatro Abierto, crecí fotografiando Teatro Argentino y cerré el ciclo participando durante seis meses de la puesta del Fausto de Goethe, que se estrenó en el Teatro Cervantes en 1998”.
Habiendo realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, y con su obra formando parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno y del Museo Nacional de Bellas Artes, hoy Julie muestra una obra fotográfica que, además del valor artístico dado por su personal interpretación de los momentos registrados, tiene el valor documental esencial de expresar un período del teatro nacional independiente. Una muestra en la que une sus dos pasiones.
