Arte x Arte, la galería fundada y dirigida por Luz Castillo, cuya dirección artística es realizada por Eduardo Medici, convocó a la historiadora y curadora Valeria González “con el objetivo de proponer, a través del guión curatorial y de la edición paralela de un extenso libro, la primera historia de la fotografía donde pasado y presente se articulen en una trama consistente”.
El resultado ha sido una imponente exposición que nos remite al desarrollo de la fotografía en diferentes momentos de la Argentina, con la exhibición del trabajo de 60 autores, entre ellos muchos de los más importantes de la historia, así como de artistas que han recurrido, en los últimos tiempos, al empleo de las técnicas fotográficas como medio de expresión.
Si bien se anuncia como un recorrido bajo una nueva perspectiva de toda la fotografía en el país desde 1840, la muestra se inicia algunos lustros más tarde dado que no está presente el capítulo referido a los daguerrotipos y ambrotipos que dieron origen a la retratística y a un documentalismo embrionario desde 1843.
El criterio curatorial ha sido una división conceptual de la historia de la fotografía que deja a un lado la mera cronología para, de esa manera, generar en sí mismo un hecho visual que en todo su desarrollo invita a la reflexión.
De esa manera, en la Planta Baja de Arte x Arte se presenta una selección de fotografía argentina del siglo XIX, a la que se define como “Vistas Tipos y Costumbres...entre el documento y el artificio”. Bajo ese título, comparten el espacio fotografías de los álbumes de José Christiano de Freitas Henríques, conocido como Christiano Junior y quien fue uno de los más prolíficos fotógrafos, que en 1871 obtuvo una medalla en la Exposición de Córdoba por su serie “Vistas y costumbres de la República Argentina”, con la obra contemporánea de Esteban Pastorino, quien hace de los paisajes un modo de expresión subjetivo.
También está presente el artista tucumano Julio Pantoja, con su ensayo “Madres del Monte”, quien ha simulado un estudio portátil al estilo de los fotógrafos viajeros de principios del siglo XX, para fotografiar a mujeres y sus hijos en los ambientes rurales, junto a la obra de Marcelo Grossman con sus retratos ambiguos que simulan “efigies fantasmáticas” como las define la curadora.
Entre las obras exhibidas está el célebre retrato del cacique Pinzén fotografiado por Antonio Pozzo en 1878, luego de que fuera tomado prisionero por el coronel Conrado Villegas. Pascasio Moreno, que lo acompañaba, sugirió que lo fotografiara con una lanza, tal como ha quedado para la posteridad en lo que no es otra cosa que una puesta en escena, quizá una de las primeras de la historia de la fotografía argentina.
En el primer piso se da cita el capítulo llamado “Siglo XX: la fotografía entre la cultura de masas y la vanguardia artística”. Ahí se expone el nuevo documentalismo de Alberto Goldenstein, de quien se dice: “mostró que el uso del color, y una mayor soltura, fueron claves para la revitalización de la instantánea documental, en un momento en que parecía agotarse en fórmulas técnicas”.
Los trabajos de Annemarie Heinrich y de Grete Stern comparten ese mismo piso, a pesar de que en vida la relación entre ellas no fue de las mejores, junto a Horacio Coppola, con sus fotos realizadas para la celebración del 400 aniversario de la primera fundación de la ciudad de Buenos Aires que le encargó el Intendente. Coppola y Stern son considerados como los iniciadores de la fotografía artística en el país. “Los suburbios de Ignacio Iasparra y la París ficticia de Dino Bruzzone acompañan estas dos etapas” señala la curadora.
El recorrido propuesto por Valeria González no deja a un lado los golpes militares de Juan Carlos Onganía (1966) y de la Junta Militar encabezada por Jorge Rafael Videla (1976). “Los artistas respondieron a este clima de violencia creciente desde diversas estrategias. Lejano a las veleidades autorreferenciales del Conceptualismo internacional, Tucumán Arde recurrió a la fotografía documental clásica como base de su campaña de contrainformación. Durante la dictadura de 1976, los artistas afrontaron la represión desde el repliegue (Oscar Pintor), desde la confrontación (Dalila Puzzovio), o bien cargando de ironía el lenguaje aparentemente inocuo del fotoperiodismo (Eduardo Longoni)” señala la curadora, sin incluir a quién fue el iniciador de ese estilo irónico, Jorge Aguirre, y toda la pléyade de fotógrafos como Francisco “Paco” Vera, Eduardo Comesaña y Antonio Legarreta.
La obra de Marcos López, es acaso la más representativa de la actualidad dentro del arte, y la curadora ha incluido también sus trabajos anteriores al conocido Pop Latino que ahora lo identifica como uno de los autores más creativos del presente.
“Uno de los objetivos principales de esta exposición histórica es encontrar, en el pasado, una posibilidad de renovar las fuentes interpretativas de nuestra fotografía contemporánea”, dicen los organizadores.
No deja de ser una curiosidad que se haya omitido, en la selección, autores de la talla de Alicia D’Amico, Humberto Rivas, Marcos Zimmemann y Dani Yako, tan esenciales como ineludibles, además de los ya mencionados Aguirre, Vera, etc.
A pesar de ello, la tarea de la curadora, quien tuvo la asistencia de Pablo Méndez, Florencia Curci, Valeria Orsi y Karen Grimson, ha sido monumental, debiéndose mover en un territorio, como el de la historia de la fotografía, que requiere de una gran especificidad de conocimientos.
Arturo Aguiar - Adolfo Alexander - Ananke Asseff - Francisco Ayerza - Ernesto Ballesteros - Fabiana Barreda - Luigi Bartoli - Carlos Barría - Florencia Blanco - Marcelo Brodsky - Dino Bruzzone - Adriana Bustos - Graciela Carnevale (archivo Tucuman Arde) - Alfonso Castillo - María Eugenia Cerutti - Horacio Coppola - Eduardo Costa - Alejandro Cherep - Facundo de Zuviría - Juan Di Sandro - Juan Doffo - Estudio Witcomb - Sara Facio - Raul Flores - Sebastián Friedman - Esteban García - J. R. Gisbert - Laura Glusman - Alberto Goldenstein - Marcelo Grosman - Annemarie Heinrich - Ignacio Iasparra - Christiano Junior - Alejandro Kuropatwa - Adriana Lestido - Eduardo Longoni - Marcos López - Sameer Makarius - Liliana Maresca - Pepe Mateos - Eduardo Medici - Jorge Miño - Daniel Muchiut - Andrea Ostera - Pedro Otero - Fernando Paillet - Julio Pantoja - Esteban Pastorino - Oscar Pintor - Santiago Porter - Antonio Pozzo - Dalila Puzzovio - RES - Augusto Rognon - Jorge Roiger - Anatole Saderman - Alessandra Sanguinetti - Lila Siegrist - Guillermo Srodek Hart - Grete Stern - Juan Travnik - Guillermo Ueno - Gabriel Valansi - Carlos Vollaro - Augusto Zanela.
Fotomundo 502 (Octubre 2010)
